Consapevoli di valere: il potere della condivisione secondo Dalilù

Esistono lavori da maschi e lavori da femmine?

La risposta, ovviamente, è no. Eppure la genderizzazione dei ruoli e delle carriere nella nostra società è un dato di fatto, ha origini culturali profonde e comincia sui banchi di scuola.

I dati, in fondo, parlano da soli.

Secondo una recente indagine di McKinsey&Company, solo il 22% degli addetti al settore Tech, in Europa, sono donne e nelle posizioni più ricercate come Cloud o DevOps la quota scende all’8%.

Numeri che certamente non sorprendono, se si tiene conto che solo il 38% dei laureati europei in materie STEM (Science, Technology, Engineering and Mathematics) sono donne.

(Della necessità di avvicinare le bambine sin dall’età scolare allo studio delle materie STEM abbiamo già parlato con la notaia Giovanna dell’Erba, co-founder dell’associazione Il Cielo Itinerante, e con Chiara Cormanni, Presidente del Comitato Imprenditoria Femminile Camera di Commercio Milano Monza Brianza Lodi, a proposito del progetto STEAMiamoci, entrambe mentor di StrongHer by Qonto.)

Secondo le proiezioni di McKinsey, se l’Europa riuscisse a raddoppiare la quota di professioniste donne in ambito Tech, portandola a circa il 45% entro il 2027, ovvero circa 3,9 milioni di donne in più, potrebbe beneficiare di un aumento del PIL fino a 600 miliardi di euro.

Ma ovviamente non è soltanto una questione economica.

Non si parla, infatti, solo del settore Tech; sono anche altri gli ambiti in cui mancano, o comunque scarseggiano, i role model positivi di riferimento e, per una professionista donna, è più difficile affermare il proprio ruolo.

E questo a prescindere dal tipo di formazione e dalle competenze, ma sulla base di stereotipi che fanno di una professione un lavoro più maschile che femminile e di un contesto che spesso non garantisce gli stessi strumenti e le stesse possibilità a uomini e donne. 

Il variegato cosmo delle discipline artistiche e culturali rientra in questa categoria. Un rapporto Unesco del 2021, Gender & Creativity: Progress on the Precipice, metteva in luce la necessità di politiche mirate al raggiungimento della parità di genere nelle industrie culturali e creative, denunciando ad esempio gli ostacoli che le donne affrontano per accedere agli strumenti digitali per la creazione e la distribuzione artistica, come piattaforme di musica digitali o tutorial online.

Un dato esemplificativo? Si stima che nel mondo 250 milioni di donne in meno rispetto agli uomini utilizzino Internet e che le donne rappresentino ancora solo il 21% degli artisti nei festival di musica elettronica in Europa e Nord America.

Di questo, e non solo, abbiamo parlato con Dalila Ceccarelli, in arte Dalilù, regista, filmmaker e creator. Insieme abbiamo discusso di cosa significa oggi, per una donna, fondare una propria attività in un settore così dinamico e sfidante come il video making, degli ostacoli che ha incontrato lungo il cammino e di come è stata in grado di superarli.

Parola d’ordine? Credere nelle proprie scelte e nelle proprie capacità e non avere paura di condividere la propria storia. È solo così che si costruisce la consapevolezza, personale e collettiva. 

Sono una ragazza del ‘91.

Appassionata di arti digitali fin da piccola, oggi lavoro come regista e filmmaker ed ho un canale Youtube con oltre 27.000 iscritti, dove condivido contenuti inerenti il video making, recensioni e tutorial per chi è del mestiere o vorrebbe diventarlo. 

Mi ha sempre affascinato il mondo del video, la telecamera, il palco. Con gli anni poi ho scoperto i social e il potere che hanno per amplificare la voce di ogni singolo individuo. Credo tantissimo nel potere della condivisione e davanti alla camera mi diverto, così dal 2018 ho deciso di iniziare un percorso che mi ha portato a lavorare oggi anche come content creator nell’ambito del video making. 

L’esigenza di esprimermi attraverso mezzi che non fossero le parole.

Inizialmente lo facevo con la grafica, è stato il mio primo approccio alle arti digitali. Poi con la musica ed infine con il video.

Nel privato sono una persona estremamente timida e grazie alla musica, e poi con il video, ho trovato il modo di raccontare quello che non riesco a dire a voce. Quando realizzo un contenuto dentro c’è sempre qualcosa che parla di me, anche quando realizzo un video per un cliente e non per i miei social.

La prima cosa con cui ho dovuto sbattere la testa è stata proprio il fatto di essere una ragazza.

Ci sono state diverse occasioni, soprattutto all’inizio, in cui mi sono sentita dire “sei femmina, io con te non ci lavoro”. Ci rimani male, ovviamente. Ma allo stesso tempo io non mi sono mai sentita fuori posto: era chi mi categorizzava in quanto donna che era in torto. Non io che avevo deciso di fare questo lavoro.

Altro boccone amaro che ho dovuto ingoiare è stato il dovermi confrontare con colleghi che hanno seguito il percorso accademico.

Io ho imparato da autodidatta, non ho studiato in una scuola, ma tutto ciò che so l’ho imparato studiando da sola, attraverso YouTube, seguendo corsi e facendo tanta gavetta e pratica sui set. Mi sono sentita sminuire in tante occasioni solo perché qualcun altro era uscito da un’accademia o dal centro sperimentale di cinematografia.

Ma anche in questo caso ho preso tutto ciò che mi faceva perdere l’autostima e l’ho trasformato in un punto di forza, sempre lavorando sul mio brand.

La sfida più grande che però ho dovuto affrontare è stata nel 2017, quando a causa di un incendio di notte, dentro casa, ho praticamente perso tutto quello che avevo costruito negli anni.

È stato difficile ricominciare da zero ma con il tempo ho interiorizzato quell’avvenimento come un segno del destino. Ed infatti è stato il momento in cui ho deciso di spostarmi da Ferentino (FR), dove ancora abitavo, a Milano.

Oggi grazie a questa esperienza vedo sempre il bicchiere mezzo pieno e non do peso a problemi che magari una volta vedevo giganti.

Sembra banale, ma non bisogna smettere di crederci mai: essere determinati (e determinate) e credere nelle proprie capacità, senza farsi sopraffare dalla sindrome dell’impostore.

Credo che sia più difficile perché non siamo ancora del tutto libere di esprimerci come vogliamo. Soprattutto in alcuni ambiti e settori.

Vedo però una luce in fondo al tunnel, qualcosa che sta cambiando, anche grazie ai social: alla condivisione di chi è già riuscita ad “imporsi” e nuovi role model a cui fare riferimento.

Avere “reference” di donne che ce l’hanno fatta, contro tutto e tutti, aiuta le altre a crederci e a non mollare.

È anche in parte ciò che provo a fare attraverso il mio progetto social: condividere per creare consapevolezza.